Franco De Vita - Y Te Pienso


Director: Abraham Pulido
Director de fotografia: R. Chomnalez
Filmado en Miami en 1994

Cortometraje "Los pocillos"





"Los pocillos" (1975)
Dirección: Alberto Fischerman
Basado en el cuento de Mario Benedetti
Con Lautaro Murúa, Norma Aleandro y Emilio Alfaro




Demo reel

teatro ? cine ?


                                                                           
Resultado de imagen para miedo robert pla   . . . los dos espectáculos juntos. Hemos visto a principio de año una obra maravillosa: “MIEDO”. Un solo personaje en vivo en el escenario, el cantautor catalán ALBERT PLA rodeado y sumergido en una proyección en diversas pantallas de frente que no solo asemeja estar viendo una película, sino además en 3D!, deslumbrante creación audiovisual por el sistema MAPPING del estudio catalán “Nueveojos” (nombre que adquirieron en alusión a la bocha con que filma Google Street View) y la participación del grupo de artistas plásticos argentinos “Mondongo” (Juliana Laffitte y Manuel Mendanha). Idea original del mismo Pla, dirigido por Pepe Miravete, crea un espectáculo multimedia de poética sorprendente. La idea simple, propone un viaje último y personal desde la infancia hasta más allá de la sepultura, por las sensaciones, las emociones y los sentimientos que produce el fantasma que habita en nuestra mente: “El miedo”. Irónico, a veces terrorífico y otras humorístico, se van sucediendo las canciones y actuaciones del mismo Pla que culmina con la risa, la liberación . . . “canta, canta, no dejes de cantar, si dejas de cantar te morirás”, exclama cada tanto la figurita en proyección de una niña de rojo tipo caperucita.
   Pla escribió también canciones para las películas “El día de la bestia” de Alex de la Iglesia y “Carne trémula” de Pedro Almodovar. El otro pilar del musical “Miedo” es otro catalán: Raúl Refree responsable de la banda de sonido.
   El teatro nunca fue un espectáculo de mi devoción, salvo en contadas ocasiones que desde el escenario emanaba magia deslumbrante, y he repetido siempre que eso se debe a que nunca se produce en el escenario un “corte a primer plano” . . . en ésta obra si ocurre !!
 (poniendo en Youtube: “Miedo” Albert Pla, se pueden ver algunas escenas del espectáculo)

Rogelio Chomnalez (ADF)
(anuario 2018)




Luces de mis zapatos (fragmento)

https://www.youtube.com/watch?v=lE5NXMcC3GQ

Director: Luis Puenzo
Director de fotografia: R. Chomnalez

Resultado de imagen para Foto del afiche de la película Luces de mis zapatos de Luis Puenzo

Mosaico (la vida de una modelo) fragmento de Miguel Saravia


Director: Néstor Paternostro
Direccion de fotografïa: R. Chomnalez

Los Oficios del Cine: Dirección de Fotografía



Participación en el programa "Los Oficios del Cine" de Sergio Wolf, emitido por el Canal de la Ciudad.

BAFICI N° 20

   
Impresiones del “Festival Bipolar”

IMPRESIONES DEL “FESTIVAL BIPOLAR”

Por Rogelio Chomnalez (ADF)
La gran novedad de éste año son las habladurías constantes acerca de una película argentina de 14 horas de duración en competencia internacional, proyectada en 3 días seguidos de más o menos 5 horas, cada uno con intervalos y 40  minutos de títulos finales: La Flor de Mariano Llinás, con dirección de fotografía de Agustín Mendilaharzu, que finalmente se llevó el premio mayor y también el de mejor actriz, repartido en sus cuatro protagonistas.
 Imagen extraída de La Flor, Mariano Llinás
De nuestra parte, como jurado a la mejor fotografía, quién les habla junto a Victoria Panero (ADF) y Carla Stella (ADF), otorgamos nuestro trofeo al otro film argentino en competencia internacional: Paisaje de Jimena Blanco, con dirección de fotografía Iván Gierasinchuk (ADF); film pequeño, como es costumbre en éstos tiempos en los circuitos independientes pero de sólida estructura y actuación, plantea una ficción en estilo documental, dónde la imagen de Iván reafirma en forma inteligente ésa búsqueda. Jimena Blanco fue productora ejecutiva anteriormente de otro film en donde se destaco también el clima fotográfico creado por Iván: Eva no duerme de Pablo Aguero, que tuve suerte de ver y votar en la edición número 30 del Festival de Mar del Plata (2015) siendo jurado en esa ocasión junto a Hugo Colace y Marcelo Iaccarino.
Paisaje, de Jimena Blanco
El resto entre los 16 films de competencia, como todos los años películas buenas y no tanto; al ser muchas óperas prima, trasciende su manejo de “director primerizo”. El film que mas me gustó fue Una mujer horrible, dinamarquesa de Christian Tafcrup (director de fotografía Joshua Beckford) obtuvo el premio como mejor actuación masculina, trofeo que retiró la protagonista femenina, invitada al festival.
De izquierda a derecha: Carla Stella (ADF), Victoria Panero (ADF) y Rogelio Chomnalez (ADF)
Para cerrar esta breve nota, y motivado por el film de Llinás, que se jacta de ser el más largo de la historia del cine argentino, se me ocurrió investigar cuál es la película mundial de mayor duración: The cure for insomnia, norteamericana de John Henry Timmis IV en 1986. Dura 5.220 minutos (87 horas), o sea 3 días y 15 horas y sólo se ha proyectado de un tirón el día de su estreno en un cine en Chicago. En el extremo opuesto encontramos la más corta: The man, indú, director Sathar Adhoor de 10 segundos de duración. Y cómo una búsqueda encadena con otra, me atrevería a afirmar que los argentinos tenemos en nuestro haber mundial el film con el título más extenso, de Leonardo FavioEste es el romance del Aniceto y la Francisca, de cómo quedó trunco, comenzó la tristeza y unas pocas cosas más , con dirección de fotografía de Bubi Stagnaro; anécdotas que desencadena año tras año el BAFICI, con sus calidades extremas, al que yo denomino “Festival Bipolar”

Thierry Frémaux "¡Lumière!: comienza la aventura


Una visita de lujo en Buenos Aires

UNA VISITA DE LUJO EN BUENOS AIRES

Por Rogelio Chomnalez (ADF)
Thierry Frémaux en Buenos Aires por noveno año consecutivo. Presidente del festival de Cannes, trajo -como siempre- un par de películas de dicho festival premiadas en algunos de sus diversos rubros en calidad de preestrenos. Las exhibiciones fueron, como siempre, en el cine Gaumont entre finales de noviembre y principios de diciembre. Pero lo más novedoso esta vez fue un largometraje de su autoría y un par de clips con motivo de cumplirse los 70 años de dicho festival.
Frémaux es también presidente del instituto Lumiére en Lyon y armó un film de una hora y media con cortos que filmaron los hermanos Lumiére al comienzo de su invención: “la cinematografía”. Pareciera que las primeras cámaras (1895-1905) cargaban rollos de 17 mts., 50 segundos de duración; y es con una selección de 108 de ellos, de los 1500 que existen, y narración del propio Frémaux, montó este interesante muestrario en su mayoría desconocido, salvo algunos clásicos difundidos como: “obreros saliendo de una fábrica”, “tren llegando a la estación”, “regador regado”. Todo el material digitalizado en impecable estado aportó algunas curiosidades como la invención, sin intención, del travelling al estar la cámara montada en un barco y éste comenzaba a desplazarse, o la proyección invertida cuando un proyectorista rebobinó la película con la lámpara encendida y entonces en imagen cuando unos obreros que derribaban una pared, ésta vez, en lugar de caer se levantaba, etc. El nombre del film: ¡Lumiére!: comienza la aventura.

Pinscreen

     
    En 1962 un consorcio europeo (francés, alemán, italiano) juntó un capital que entrego a Orson Welles para que realizara con total libertad el film que deseara, el resultado: “El proceso”, adaptación de una novela de Franz Kafka: - extraordinario!, tan importante como “El ciudadano”, magnífica fotografía en blanco y negro de Edmond Richard, impecable actuación de Anthony Perkins y el resto del elenco, los acordes del “Adagio” de Tomaso Albinoni acrecentando el clima del film y por supuesto la adaptación que convierte al tímido e introvertido personaje de la novela, como su autor, en alguien desafiante como Welles.
   Es mucho más lo que se podría comentar sobre las virtudes creativas, pero lo que me motivó a escribir sobre él fue un aspecto muy particular y poco conocido: -El prólogo del film que Orson Welles inicia con una representación ilustrada de la parábola “Ante la ley”, otro cuento corto de Kafka (2’ 51” en el film) y significa además una declaración de intenciones de que con su adaptación no se proponía reproducir “El proceso“, sino recoger la esencia de lo que emana. Éste pequeño relato con la voz de Orson Welles, es una sucesión encadenada de placas fijas hechas con un sistema llamado “PINSCREEN” por un matrimonio ruso en su taller de Paris; Alexander Alexeieff (1901-1982) y Claire Parker, trabajando artesanalmente a través de la sombra que proyectan en un panel, una enorme cantidad de alfileres alineados y que cumplen esa función al ser presionados para formar las figuras deseadas (en las dos fotos adjuntas, logro aproximar con un juguete didáctico, patentado por Ward Fleming, llamado “Pin del arte”, un ejemplo de lo que estoy contando. Pero estas similitudes no lo convierten en un “PINSCREEN”, éste para actuar como tal, recibe una luz lateral y son sus sombras en escala de grises las que forman las figuras, de forma que cuando todos salen hacia afuera la pantalla esta negra y blanca cuando están hacia adentro. Se trata de un trabajo muy laborioso, ya que el dispositivo es difícil de usar y tiene un resultado monocrome. De hecho Alexander solo llegó a hacer seis cortometrajes en su vida en un período de 50 años.
El prólogo “Ante la ley”, se puede ver en youtube en:   
el-proceso-welles-cartel-pelicula
www.youtube.com/watch?v=yRdzUjT336g
Catalina Eva Canales 


Rogelio Chomnalez (adf)
(anuario 2017)
                                         

                                                                       

SHNIT 2017

SHNIT 2017

SHNIT 2017

Del 18 al 29 de Octubre tuvo lugar el Festival Internacional de Cortometrajes SHNIT.
La Asociación estuvo presente de la mano de nuestro socio honorario Rogelio Chomnalez (ADF), quien otorgó el premio a la Mejor Fotografía del festival.
Una excelente fotografía en una mala película, no amerita; tiene que ser una buena fotografía en una buena película.
Con estas breves palabras, Rogelio Chomnalez (ADF) hizo entrega del premio a la mejor Dirección de Fotografía a Sergio Piñeyro por el corto Onión, dirigido por Juan P. Zaramella.

Sergio Piñeyro y Juan Pablo Zaramella.
Chomnalez explicó que siendo jurado en la 16° muestra del Festival de Mar del Plata recibió ese aprendizaje, entre otros, de Vilmos Zsigmond (DF norteamericano ganador de un Oscar por Encuentros Cercanos del Tercer Tipo) con quién compartió la terna en esa ocasión junto a Ricardo De Angelis.
Me estoy refiriendo en esta oportunidad al pasado mes de octubre en donde fuimos convocados nuevamente al “Shnit, Worldwide Short Film Festival”, de origen Suizo pero simultaneo en ocho países del mundo. Este festival de cortos culmina en el mes de diciembre en New York con premios de hasta u$s 20.000.

BAFICI 19 (2017)

BAFICI 19  (una breve mirada)

   Lo de breve viene acotación de que solo logre ver, esta vez 23 films de los + o – 400 que todos los años se programan.
   En una de las colas antes de ingresar a una sala, entablé conversación con un espectador común que me dijo: -yo vengo todos los años y busco ver las “cosas raras” porque para películas comunes tengo los cines de todos los días. Esa mención me quedó picando. . . y yo le agregaría que si aparte de raras son documentales, es lo que más me atrae a mí de los BAFICI’s; registros insólitos de los lugares y situaciones más remotas y por ser documentales uno supone que hablan de hechos verdaderos.

   Asistí a los veinte films de la Competencia Internacional, no voy a andar con rodeos, como todos los años, integrado  por películas muy buenas y muy malas. Coincido con el jurado de ADF integrado esta vez por Alejandro Pereyra, Leonardo Val y Soledad Rodriguez en el premio asignado al Director de Fotografía Pablo Paniagua por el film boliviano dirigido por Kiro Russo “Viejo Calavera”, muy buena película que a su vez ganó el Premio Especial del jurado. Pablo Paniagua logra crear una atmósfera oscura con una fotografía con más sombras que luces en este casi-documental sobre el mundo muy particular de mineros en Bolivia.
jurado ADF
"Viejo Calavera"
   Entre otras películas, fuera de competencia, asistí a tres sobre temas de cine dentro del cine: “Acqua e Zucchero: Carlo Di Palma, I colori Della Vita”, un documental sobre el famoso Director de Fotografía
"Acqua e Zuchero: Carlo Di Palma"
fallecido recientemente, dirigido por Fariborz Kamkari, Director de Fotografía Fablo Zamarion. Es un recorrido sobre los colores y las luces desde el neorrealismo y la comedia all’Italiana hasta la “Manhattan” de Woody Allen. Muy bueno, con entrevistas a los directores que trabajaron con él, personas que lo conocieron y breves fragmentos de sus films. Es muy divertida la entrevista a Woody Allen, que comienza a pantalla oscura con cámara dentro de un departamento, se abre la puerta, entra Woody y lo primero que hace es encender la luz, la cámara lo sigue en travelling de frente pasando por numerosas habitaciones y en cada una de ellas Woody va encendiendo la perilla de luz hasta llegar finalmente a su ubicación para el reportaje (esta secuencia estoy casi seguro que la ideo Allen).
   “Cinema Futures”, Michael Palm, Director de Fotografía Joerg Burger, abarcando 120 años de historia y explorando desde cintas analógicas de celuloide hasta la imagen de la era digital; este documental indaga sobre el presente y el futuro del cine. Michael Palm
"Cinema Futures"
busca respuestas en laboratorios, en cines, incluso en las películas caseras con entrevistas a teóricos y cineastas que aún defienden el formato físico como Martin Scorsese, Christopher Nolan y Steven Spielberg.
   Gran decepción con “Por la Libertad”, documental de Laurence Garret, Dirección de Fotografía de Ricardo del Conde de la Cerda y Wilma Gómez Luengo. Una visita al trabajo del director mexicano Carlos Reygadas, autor de excelentes películas: “Japón”, “Batalla en el Cielo”, “Luz Silenciosa” y “Post Tenebras Lux”. Documental muy confuso, amateur diría que no logra cubrir las expectativas de este gran director.
"Fluido"
   . . . y por último, siempre quise ver algún film bizarro, esos que se proyectan a media noche y nunca pude ver porque a esa hora ya estaba durmiendo, pero esta vez uno de esos también se proyectó a las 18.00 hs. en Multiplex Belgrano y ahí estuve: “Fluido” de una directora mujer: Shu Lea-cheang, Director de Fotografía James Carman. Película
directamente pornográfica disfrazada en una historia futurista (año 2060) . . . si de rarezas hablamos, ésta es rarísima.

 Rogelio Chomnalez (ADF)


Ang Lee filma a 120 cuadros por segundo



Ang Lee filma su última película a 120 cuadros por segundo. . .
Ang Lee - 66eme Festival de Venise (Mostra) 2.jpg
Ang Lee
Esto requiere hacer un breve repaso histórico, a vuelo de pájaro, sobre velocidades de filmación y proyección. En los comienzos del cine, época muda, el cameraman con cámara fija, hacía girar la manivela a 16/18 cuadros por segundo que se  proyectaba a esa misma velocidad considerada como el mínimo indispensable para ahorrar film y que el parpadeo no molestara al espectador. Más tarde cuando hizo aparición el sonido, y su banda óptica iba incorporada al film, hubo que aumentar la velocidad de rodaje y proyección a 24 cuadros, también mínimo indispensable para su óptima reproducción sonora. Ese fue el standard hasta el día de hoy; es por eso que cuando se proyectan films de la época muda, la aceleración de las acciones pasan a ser un agregado adicional a los gags de las comedias que fueron filmadas a 16 cuadros por segundo.
Más tarde el advenimiento de la publicidad y los videos-clips, en busca de efectos especiales, fueron los pioneros de alterar las velocidades de registro hasta números inauditos: desde stop-motion (cuadro x cuadro), hasta 10.000 cuadros por segundo (cámaras especiales) sobre todo en centros atómicos para registrar algún fenómeno difícil de visualizar.
Vuelvo al título de comienzo. . . Ang Lee filma “Billy Lynn’s long halftime walk” (“La larga caminata de entretiempo de Billy Lynn”) en 3D y no sólo en alta definición 4K, sino a 120 cuadros por segundo y proyectada a 120 cuadros por segundo !!, en las dos únicas salas en EEUU.
"Billy Lynn's long halftime walk"
Ang Lee director taiwanes con dos Oscar a cuestas y varios éxitos, entre ellos “Secreto en la montaña” y “El tigre y el dragón”, ayudado por su Director de Fotografía John Toll y consultando a Douglas Trumbull (el especialista en efectos especiales de “2001 odisea del espacio”), se decidió en rodar a casi cuatro veces más que la habitual velocidad de 24 por segundo. El resultado le da al film un aspecto casi hiperrealista, magnificando la claridad visual hasta un punto inquietante. Pero filmar a esa velocidad en 3D vuelve técnicamente muy complicado el rodaje evitando prácticamente las retomas, suprimiendo el maquillaje a los actores y aumentando el parque de luces; por lo cual la filmación se volvió particularmente muy dura.
  Es la primera película que se rueda a esta velocidad que más que duplica hasta ahora la de “El Hobbit” rodada a 48 cuadros.   
Rogelio Chomnalez (ADF)

IMÁGENES DE MISTERIO

Vivian Maier (1926-2009)

Vivian Maier
   Luego de observar su enorme cantidad de fotos y corroborarlo en paralelo con su misteriosa vida privada, me dio pie a volverme yo también un investigador igual que John Maloof, descubridor casual de gran cantidad de negativos de esta desconocida “niñera” fotógrafa. Maloof, agente inmobiliario, buscaba en 2007 fotos de Chicago para ilustrar un libro de su autoría, cuando de casualidad, en una subasta frente a su casa adquirió por unos 400 dólares una caja llena de negativos desconocidos. Como autora figuraba una tal Vivian Maier. Maloof comenzó a revisarlos y llego a la conclusión que no le servían para su libro y los dejó de lado por un largo tiempo. Más tarde por curiosidad comenzó a escanear muchos de ellos que le llamaron la atención y así fue descubriendo que allí había un trabajo interesante. Busco en Google “Vivian Maier” y no encontró nada; siguió escaneando, los subió a internet y así pudo contactarse con otros coleccionistas de los que adquirió más negativos de Maier ya decidido a reconstruir su obra completa y descubrir quién era esa persona detrás del lente. El resultado fue “Finding Vivian Maier” (2013) co-dirigido por Charlie Siskel y el propio Maloof y nominado a los Oscar en la categoría mejor documental.
   El misterio que narra Maloof-Siskel en torno a la vida de la artista, se volvió tan interesante como su obra. Nacida en New York en 1926, pasó su infancia entre Francia y EEUU y en 1956 se mudó definitivamente a Chicago donde trabajó de niñera por más de 40 años . Con una cámara Rolleiflex siempre colgada de su cuello, tomó en forma obsesiva y compulsiva una enorme cantidad de fotos que nunca mostró a nadie: 100 mil negativos blanco y negro!  2 mil rollos de película blanco y negro y otros 700 en color sin revelar !! Su trabajo muestra escenas callejeras de Chicago y Nueva York entre 1950 y 1990 y constituye un fabuloso documento urbano de época.
John Maloof
   En su investigación, Maloof dio con el paradero de personas que la conocieron. Entrevistó a algunas de ellas que fueron incluidas en el documental. Sus antiguos empleadores opinaron que era solitaria, excéntrica y misteriosa, con algún lado oscuro en su vida que la puede haber afectado de niña. La familia Gensburgs, donde Vivian trabajó 17 años, regaló a Maloof dos grandes cajones con pertenencias de Maier que iban a tirar a la basura. No sólo contenían más negativos, sino todo tipo de objetos diversos: tickets, boletos, recibos, recortes de diarios, varias cámaras fotográficas de 35mm., una filmadora súper 8, etc., etc.. . .pareciera que sufría un “síntoma de retención”: no
tiraba nada!!
   En una de las películas en 8mm., que Maloof encontró, Maier había filmado su idea del paso de la vida:   
               “Tenemos que dejar sitio a los demás. Esto es una rueda, te subes y llegas al final, alguien     más tiene tu misma oportunidad y ocupa tu lugar, hasta el final, una vez más, siempre igual. Nada nuevo bajo el sol”
   Hacia el final de su vida quedó sin vivienda, pero los tres hijos Ginsberg, a los que había cuidado de niños, le pagaron el alquiler de un apartamento y cuidaron de ella hasta su fallecimiento en 2009.
   Rogelio Chomnalez (ADF)
anuario 2016




Cuatro días a puro cortos!

   CUATRO DÍAS A PURO CORTOS!
   Vi todos (79 en total), pero tuve que elegir uno de la Competencia Argentina (14 cortos) para asignarle el premio ADF, me estoy refiriendo a  SHNIT  INTERNATIONAL  SHORTFILMFESTIVAL; y la elección cayó en:  “Fantástico” de Tomas Sposato.
así quedé luego de ver los 79 cortos 
   “Shnit” nacido hace 14 años en Berna, Suiza, se autotitula como el festival de cortometrajes más grande del mundo. Entre el 5 al 9 de Octubre se proyectó simultáneamente en Berna, Bangkok, Buenos Aires, Cairo, Ciudad del Cabo, Hong Kong, Moscú y San José. Desde una duración de 2  a 35 minutos, la muestra estaba integrada por vivo/ficción, animados y documentales de todos los países del mundo:  Polonia, Nueva Zelanda, Alemania, Reino Unido, Rusia, Austria, Israel, Países Bajos, Bélgica, España, Suiza, Francia, Canadá, EEUU, Ucrania, Slovenia, Sudáfrica, Croacia, Siria, Suecia, Argentina, Italia, Grecia, Portugal, Japón, Kirguistán, Dinamarca, Australia. Una característica de la mayoría, es la riqueza de producción, la excelente factura de realización y que a pesar de ser cortos, están hechos con una importante inversión de dinero. Los realizadores que intervienen en la competencia, compiten por cinco premios de $ 20.000.- cada uno que incluyen también el voto de los espectadores y su asignación se hará en New York.
   Ideas ingeniosas y algunas deslumbrantes colmaban este semillero de futuros realizadores de largometraje !

Rogelio Chomnalez (ADF)

Se estrena "Tangerine"

Se estrena "Tangerine" !
. . .película a la que Marcelo Iaccarino, Hugo Colace y un servidor otorgaron el premio a la mejor Dirección de Fotografía en el último festival de Mar del Plata del año pasado. Aunque la película es muy buena en su guión, esta vez solo quisiera hacer incapié en su fotografía y como ésta contribuyo a realzar la trama de la misma. Sean Baker, director, tomo la desición de registrar la misma con dos celulares IPhone5 por varias razones, según cuenta en una entrevista: el bajo presupuesto, y no llamar la atención en locaciones peligrosas de los barrios marginales de Los Angeles, lugar donde transcurre la mayoría de las escenas con una cámara que sigue a las protagonistas en un ritmo incesante haciendo un registro nervioso y vital que contribuye al tema. Mas tarde, esa elección de registro, definió la calidad del film que no hubiera sido posible de otra manera. Filmada casi toda en exteriores, fueron muy bien elegidos los escenarios (gran cantidad de paredes con hermosos grafitis), y la luz mágica de los atardeceres. El rodaje fué apoyado por un adaptador de lentes anamórficos adosados al cuerpo del teléfono y posteriormente sufrió un extenso proceso de post producción que saturó los colores y le dió un look hiperrealista. En esta comedia histérica, también se destaca la pista sonora: diálogos vertiginosos y una buena elección musical que profundiza el ritmo de esta historia enloquecida.
Dirección de Fotografía:  Sean Baker y Raium Cheung
-Quisiera aprovechar esta nota para hacer mención de otro acontecimiento simultaneo de estos días: Finalizada la duodécima "Pantalla Pinamar", gano como mejor película "Eva no duerme" de Pablo Aguero, film argentino que también concurso en Mar del Plata, junto a "Tangerine" y nosotros le otorgamos una mención a la fotografía que nuestro colega Iván Gierasinchuk logró aportar una admósfera de extrañamiento onírico.


Rogelio Chomnalez (ADF)
Notas para la web
(15-09-2016)


DRONES (para la paz, no para la guerra). . . y algunas pocas cosas mas



   Había prometido una nota sobre Drones. Hace tiempo que tuve la idea de escribir algo cuando recién asomaba en el horizonte como novedad, por supuesto iba a ser una nota mayormente técnica. Puse esa palabra en el buscador de Google para ampliar información y me encuentro con una infinita variedad de datos de todo tipo: fotos, dibujos, videos de esos aparatejos, diferentes tamaños, pesos, autonomías, ideas de uso fantástico, hasta explicaciones  de como construirse uno mismo, pequeños en su casa. . . resultado: -me pregunto que sentido tendría la nota, si aquella persona interesada tenía todo servido en internet. . . sumado a que cada vez que tomaba la lapicera me asaltaba una idea para desarrollar un guión con drones como protagonistas, guión, bueno, una idea que algún profesional podría desarrollar. Comenzaría como "Los pájaros" de Hitchcock, el drama de esos plumíferos que atacan a los humanos y que arranca irónicamente con el personaje principal ingresando a una pajarería comprando un par de cotorritas para llevar de regalo. En este caso un niño de la mano de su padre en una tienda con intenciones de adquirir un drone como juguete. En la rutina de una gran ciudad, esta escena se repite en diferentes negocios con diferentes personajes, alternando con primeros planos de relojes de pulsera que se intuye estan siendo sincronizados. Plano general de la ciudad. En el horizonte divisamos una nube negra que avanza como plaga de langosta: drones con carga mostífera?, terrorismo?; no voy a revelar el misterio, de verdad porque no lo se,( je, je). Conte solamente algunas escenas. Habría que desarrollar un libro. Y hablando de guiones, hace un tiempo fantasié entrar al "Libro Guinness de los récords haciendo un film que durara 24 hs., el título: "Prohibido estacionar las 24 hs., entrada y salida de camiones", sí!! ya se lo imaginan, camiones que entran y salen lo que dura el film. No es una idea muy artística, pero la finalidad esta vez es ingresar al Guinness!. . . pero he aquí que un Sr. inglés llamado Christian Marclay me ganó de mano. Se trata de un film de 24 hs. compuesto por miles de fragmentos de películas en que figura la hora exacta de la escena, ya sea por la aparición de un reloj en cuadro o por mención de los personajes: "The Clock". Es una idea muy simple, pero su armado fué un trabajo enorme. Tras 24 hs. de reproducción, el film vuelve a comenzar. Cualquier cuadro puede ser el final o el principio; una especie de "sin-fin". La película es sincronizada con la hora oficial de modo que al verse en la pantalla un reloj dando las 09.35, es en efecto en la sala donde esta siendo proyectada las 09.35.
Christian Marclay
   Pero volvamos a los drones. Nuevamente la industria militar armamentista proporciona a la vida civil un elemento derivado de sus fabricaciones, aplicable a la fotografía y cinematografía, como anteriormente el Dynalens, el amplificador lumínico X10 o el Steadycam. Es tal la proliferación de estas naves de control remoto, que ya se estan dictando leyes de seguridad para el uso en el espacio aéreo. Hubo un par de accidentes y un comercial que se estaba filmando cerca del Aeroparque, hizo interrumpir vuelos por seguridad.
   Las últimas novedades presentada en la CES (Consumer Electronic Show) en la feria de Las Vegas en enero pasado, fueron entre otras un Phantom 3 Professional, un drone que filma en 4k (calidad superior al full HD), uno de sus trucos: si se le indica que se quede en una posición, aunque se lo tome con una mano y se lo mueva hacia cualquier lado, siempre regresa al lugar indicado. Se puede alejar hasta dos kilómetros de su dueño, a un máximo de 120 metros de alto. Otro un Typhoon H, su aporte: tiene un sensor frontal que evita que el drone choque contra cualquier obstáculo. A prueba de torpes, garantizado. Pero la gran novedad fué un drone capaz de trasladar una persona delgada: límite 100 kg
   Colegas, a sacar el Brevet de Piloto !!

Rogelio Chomnalez (ADF)
anuario 2015



                                                                                                                   

Primer festival ADF cortos

-Mar del Plata, BAFICI, Pantalla Pinamar, DOC Buenos Aires, Cine Migrante, Derechos Humanos, Festival Cine Inusual, Bs. As. Rojo Sangre, etc., etc. . . . y a partir de este año: “Festival de Cortos ADF”. No sé en el resto del mundo, pero en Argentina, pienso que es el único festival para Directores de Fotografía. Como opinó Hugo Colace al abrir nuestro 1er. Catálogo de la muestra –“es la única vez que observo frente a cada película que compite, el nombre del Director de Fotografía más grande y destacado que el del Director del film”.
Rotundo éxito que nos entusiasmó  para darle continuidad a partir de este año, estimulando mayormente a las nuevas generaciones de estudiantes en las numerosas escuelas de cine.
Se seleccionaron 18 cortos de una convocatoria que reunió a 60 y se otorgaron:
-Premio ADF a la mejor fotografía a Emanuel Cammarata por el corto “Evelyn” (directora Andrea Braga)
-1era. Mención a la fotografía a Tatiana Zukierman por el corto “Traviata” (directora Mercedes Arturo)
-2da. Mención a la fotografía a Maximiliano Rodriguez Siracusa por el corto “Y me odié” (director Augusto Sinay)
-3era. Mención a la fotografía a Darío A. Lugli por el corto “Trata” (director Víctor Postiglione)
-Premio del Público a María Fernanda López por el corto “Te pienso, amor” (directora María Fernanda López)
Evelyn
El jurado estuvo integrado por Eli Sirlin, Rodolfo Marco Pagliere, Julian Giulianelli (PCI), Hugo Colace (ADF) y quién les habla Rogelio Chomnalez (ADF).
Fueron cuatro jornadas en las salas del Centro Cultural San Martín, divididas en: 
Primer día proyección de cortos históricos de socios de ADF
Segundo y tercer día proyección de los 18 cortos seleccionados (quiero destacar que debido a la gran concurrencia de público y por la capacidad de la sala, hubo gente que no pudo ingresar)
Cuarto día entrega de premios y proyección de los cortos ganadores.
De esta primera experiencia esperamos corregir para el futuro, pequeños errores cometidos y que fueron tomados con mucha comprensión y simpatía por todos los presentes.

                                                                                          Rogelio Chomnalez (ADF)
                                                                                          Anuario 2015

GOOOL!! - ¡Cómo se grabaron los partidos del mundial Sudáfrica 2010!


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En la década del `50, Delmer Daves, director del que considero el mejor film de cowboys, “El tren de las 3:10 a Yuma” (1957; DF Charles Lawton Jr.), en otra película del mismo género, que no recuerdo su nombre, “embelleció la muerte”. En efecto, uno de los personajes recibe un balazo dentro del clásico saloon y sale despedido a la calle rompiendo vidrios de una ventana, la novedad?: utilizó el ralenti o cámara lenta por primera vez. El espectador no acostumbrado a este efecto, recibió con sorpresa y agrado éste embellecimiento de la muerte.
Han pasado 50 años. Mundial SouthAfrica 2010. Los replay de los goles o jugadas importantes con cámaras HD en Ultra Hight Speed, nos brinda en la pantalla un verdadero ballet entre los jugadores, que pienso que hasta el mismo Julio Bocca debe envidiar. Suspensión en el aire del arquero totalmente horizontal por un par de segundos, detalles de rostros sudorosos con los pelos volando, escupitajos y puteadas que identificamos por los labios, entrecruces de piernas, tironeos, empujones y caídas, etc., etc., conforman un conjunto de detalles imposibles de ver estando como espectador en el mismo stadium.
Años ha, los partidos que se filmaban con película y se incluían a los noticieros de los cines: Sucesos Argentinos, NoDo español, Movitone de EEUU, contaban con un esquema básico de tres cámaras: una en la línea divisoria a mitad de la cancha y dos mas cubriendo cada arco. Mas tarde Brasil en su apogeo, con Pelé a la cabeza, conformó un equipo especial para filmar sus encuentros que se destacaban del resto (seguramente incorporando un mayor número de cámaras). En mi brevísima experiencia de pequeñas tomas de un partido de football que me tocó filmar para un comercial, me di cuenta lo imposible que era tratar de seguir la pelota o cualquier jugada en detalle. Decisión in situ: abrir el zoom y registrar en plano general.
Llegamos en estas instancias a un mundial donde se mueven cifras impresionantes de inversión, porque generan cifras aún más impresionantes de ganancia, y donde no se escatima nada para brindar un espectáculo acorde a ello. Sumado a la experiencia acumulativa de anteriores encuentros y al avance progresivo de la tecnología, es que surgen estos gráficos que acompañamos con esta nota, en donde solo mostramos lo que atañe a la captación de la imagen.
Ya en el mundial 2006 fueron 26 cámaras, incrementando ahora a 32 de múltiples lados, todas en Hight Definition, formato 16/9 con lentes Fujinon de diferentes distancia focal y cada una con una función específica, incluidas Super Slow Motion y Ultra Motion (graban entre 300 y 1000 fotogramas por segundo); dos Steadycam inalámbricos y la gran estrella: la cámara aérea (Spidercam). Aparte de la clásica en helicóptero, que solo se usaba antes del comienzo del partido y para otros eventos, la gran novedad fue una cámara montada sobre cuatro rieles con cables de acero y en su interior la fibra óptica, que atraviesan el estadio por arriba de punta a punta y cuyo desplazamiento, subida y bajada es operada por dos personas.
Ya se esta hablando que en un futuro, al igual que en tenis, la repetición de ciertas jugadas dudosas permitirían a los jueces definir su resultado.
Todo lo anterior implica la transmisión oficial internacional, a su vez cada noticiero de los diferentes países podían comprar puestos para incluir sus grabaciones locales: la hinchada, entrevistas, vestuarios, etc. Por ejemplo Canal 7 desplazó tres cámaras para ello.
Por último y como primer experimento, Sony colocó siete cámaras en 3D para registrar algunos partidos puntuales y que solo pudieron ver en directo en EEUU y España.
Tratemos que esta nota la lean la menor cantidad de gente, no vaya ser que en el mundial 2014 todos prefieran quedarse cómodamente sentados frente a su plasma y renunciar a cubrir las gradas en los futuros estadios con sus camisetas blanquicelestes y nuestros muchachos pierdan el grito de aliento tan necesario de la hinchada.


Revista ADF, Nro. 30 - Agosto 2011
Rogelio Chomnalez (ADF)
Agradecimiento a:
Marcelo Candotti, Cameraman de Canal 7.