"Los pocillos" (1975)
Dirección: Alberto Fischerman
Basado en el cuento de Mario Benedetti
Con Lautaro Murúa, Norma Aleandro y Emilio Alfaro
Cortometraje "Los pocillos"
"Los pocillos" (1975)
Dirección: Alberto Fischerman
Basado en el cuento de Mario Benedetti
Con Lautaro Murúa, Norma Aleandro y Emilio Alfaro
teatro ? cine ?
. . . los dos
espectáculos juntos. Hemos visto a principio de año una obra maravillosa:
“MIEDO”. Un solo personaje en vivo en el escenario, el cantautor catalán ALBERT
PLA rodeado y sumergido en una proyección en diversas pantallas de frente que
no solo asemeja estar viendo una película, sino además en 3D!, deslumbrante
creación audiovisual por el sistema MAPPING del estudio catalán “Nueveojos”
(nombre que adquirieron en alusión a la bocha con que filma Google Street View)
y la participación del grupo de artistas plásticos argentinos “Mondongo”
(Juliana Laffitte y Manuel Mendanha). Idea original del mismo Pla, dirigido por
Pepe Miravete, crea un espectáculo multimedia de poética sorprendente. La idea
simple, propone un viaje último y personal desde la infancia hasta más allá de
la sepultura, por las sensaciones, las emociones y los sentimientos que produce
el fantasma que habita en nuestra mente: “El miedo”. Irónico, a veces
terrorífico y otras humorístico, se van sucediendo las canciones y actuaciones del mismo Pla que culmina con la risa, la liberación . . . “canta, canta, no dejes de cantar, si dejas de cantar te morirás”, exclama cada tanto la figurita en proyección de una niña de rojo tipo caperucita.
Pla escribió también canciones para las películas “El día de la bestia” de Alex de la Iglesia y “Carne trémula” de Pedro Almodovar. El otro pilar del musical “Miedo” es otro catalán: Raúl Refree responsable de la banda de sonido.
El teatro nunca fue un espectáculo de mi devoción, salvo en contadas ocasiones que desde el escenario emanaba magia deslumbrante, y he repetido siempre que eso se debe a que nunca se produce en el escenario un “corte a primer plano” . . . en ésta obra si ocurre !!
(poniendo en Youtube: “Miedo” Albert Pla, se pueden ver algunas escenas del espectáculo)
Rogelio Chomnalez (ADF)
(anuario 2018)
(anuario 2018)
Luces de mis zapatos (fragmento)
https://www.youtube.com/watch?
Director: Luis Puenzo
Director de fotografia: R. Chomnalez
Mosaico (la vida de una modelo) fragmento de Miguel Saravia
Director: Néstor Paternostro
Direccion de fotografïa: R. Chomnalez
Los Oficios del Cine: Dirección de Fotografía
Participación en el programa "Los Oficios del Cine" de Sergio Wolf, emitido por el Canal de la Ciudad.
BAFICI N° 20
IMPRESIONES DEL “FESTIVAL BIPOLAR”
Por Rogelio Chomnalez (ADF)
La gran novedad de éste año son las habladurías constantes acerca de una película argentina de 14 horas de duración en competencia internacional, proyectada en 3 días seguidos de más o menos 5 horas, cada uno con intervalos y 40 minutos de títulos finales: La Flor de Mariano Llinás, con dirección de fotografía de Agustín Mendilaharzu, que finalmente se llevó el premio mayor y también el de mejor actriz, repartido en sus cuatro protagonistas.
Imagen extraída de La Flor, Mariano Llinás
De nuestra parte, como jurado a la mejor fotografía, quién les habla junto a Victoria Panero (ADF) y Carla Stella (ADF), otorgamos nuestro trofeo al otro film argentino en competencia internacional: Paisaje de Jimena Blanco, con dirección de fotografía Iván Gierasinchuk (ADF); film pequeño, como es costumbre en éstos tiempos en los circuitos independientes pero de sólida estructura y actuación, plantea una ficción en estilo documental, dónde la imagen de Iván reafirma en forma inteligente ésa búsqueda. Jimena Blanco fue productora ejecutiva anteriormente de otro film en donde se destaco también el clima fotográfico creado por Iván: Eva no duerme de Pablo Aguero, que tuve suerte de ver y votar en la edición número 30 del Festival de Mar del Plata (2015) siendo jurado en esa ocasión junto a Hugo Colace y Marcelo Iaccarino.
Paisaje, de Jimena Blanco
El resto entre los 16 films de competencia, como todos los años películas buenas y no tanto; al ser muchas óperas prima, trasciende su manejo de “director primerizo”. El film que mas me gustó fue Una mujer horrible, dinamarquesa de Christian Tafcrup (director de fotografía Joshua Beckford) obtuvo el premio como mejor actuación masculina, trofeo que retiró la protagonista femenina, invitada al festival.
De izquierda a derecha: Carla Stella (ADF), Victoria Panero (ADF) y Rogelio Chomnalez (ADF)
Para cerrar esta breve nota, y motivado por el film de Llinás, que se jacta de ser el más largo de la historia del cine argentino, se me ocurrió investigar cuál es la película mundial de mayor duración: The cure for insomnia, norteamericana de John Henry Timmis IV en 1986. Dura 5.220 minutos (87 horas), o sea 3 días y 15 horas y sólo se ha proyectado de un tirón el día de su estreno en un cine en Chicago. En el extremo opuesto encontramos la más corta: The man, indú, director Sathar Adhoor de 10 segundos de duración. Y cómo una búsqueda encadena con otra, me atrevería a afirmar que los argentinos tenemos en nuestro haber mundial el film con el título más extenso, de Leonardo Favio: Este es el romance del Aniceto y la Francisca, de cómo quedó trunco, comenzó la tristeza y unas pocas cosas más… , con dirección de fotografía de Bubi Stagnaro; anécdotas que desencadena año tras año el BAFICI, con sus calidades extremas, al que yo denomino “Festival Bipolar”
Thierry Frémaux "¡Lumière!: comienza la aventura
UNA VISITA DE LUJO EN BUENOS AIRES
Por Rogelio Chomnalez (ADF)
Thierry Frémaux en Buenos Aires por noveno año consecutivo. Presidente del festival de Cannes, trajo -como siempre- un par de películas de dicho festival premiadas en algunos de sus diversos rubros en calidad de preestrenos. Las exhibiciones fueron, como siempre, en el cine Gaumont entre finales de noviembre y principios de diciembre. Pero lo más novedoso esta vez fue un largometraje de su autoría y un par de clips con motivo de cumplirse los 70 años de dicho festival.
Frémaux es también presidente del instituto Lumiére en Lyon y armó un film de una hora y media con cortos que filmaron los hermanos Lumiére al comienzo de su invención: “la cinematografía”. Pareciera que las primeras cámaras (1895-1905) cargaban rollos de 17 mts., 50 segundos de duración; y es con una selección de 108 de ellos, de los 1500 que existen, y narración del propio Frémaux, montó este interesante muestrario en su mayoría desconocido, salvo algunos clásicos difundidos como: “obreros saliendo de una fábrica”, “tren llegando a la estación”, “regador regado”. Todo el material digitalizado en impecable estado aportó algunas curiosidades como la invención, sin intención, del travelling al estar la cámara montada en un barco y éste comenzaba a desplazarse, o la proyección invertida cuando un proyectorista rebobinó la película con la lámpara encendida y entonces en imagen cuando unos obreros que derribaban una pared, ésta vez, en lugar de caer se levantaba, etc. El nombre del film: ¡Lumiére!: comienza la aventura.
Pinscreen
En 1962 un
consorcio europeo (francés, alemán, italiano) juntó un capital que entrego a Orson Welles para que realizara con total
libertad el film que deseara, el resultado: “El proceso”, adaptación de una novela de Franz Kafka: - extraordinario!, tan importante como “El ciudadano”, magnífica fotografía en
blanco y negro de Edmond Richard,
impecable actuación de Anthony Perkins y
el resto del elenco, los acordes del “Adagio”
de Tomaso Albinoni acrecentando el
clima del film y por supuesto la adaptación que convierte al tímido e
introvertido personaje de la novela, como su autor, en alguien desafiante como Welles.
SHNIT 2017
SHNIT 2017
Del 18 al 29 de Octubre tuvo lugar el Festival Internacional de Cortometrajes SHNIT.
La Asociación estuvo presente de la mano de nuestro socio honorario Rogelio Chomnalez (ADF), quien otorgó el premio a la Mejor Fotografía del festival.
Una excelente fotografía en una mala película, no amerita; tiene que ser una buena fotografía en una buena película.
Con estas breves palabras, Rogelio Chomnalez (ADF) hizo entrega del premio a la mejor Dirección de Fotografía a Sergio Piñeyro por el corto Onión, dirigido por Juan P. Zaramella.
Sergio Piñeyro y Juan Pablo Zaramella.
Chomnalez explicó que siendo jurado en la 16° muestra del Festival de Mar del Plata recibió ese aprendizaje, entre otros, de Vilmos Zsigmond (DF norteamericano ganador de un Oscar por Encuentros Cercanos del Tercer Tipo) con quién compartió la terna en esa ocasión junto a Ricardo De Angelis.
Me estoy refiriendo en esta oportunidad al pasado mes de octubre en donde fuimos convocados nuevamente al “Shnit, Worldwide Short Film Festival”, de origen Suizo pero simultaneo en ocho países del mundo. Este festival de cortos culmina en el mes de diciembre en New York con premios de hasta u$s 20.000.
BAFICI 19 (2017)
BAFICI
19 (una breve mirada)
Lo de breve viene acotación de que solo
logre ver, esta vez 23 films de los + o – 400 que todos los años se programan.
En una de las colas antes de ingresar a una
sala, entablé conversación con un espectador común que me dijo: -yo vengo todos
los años y busco ver las “cosas raras” porque para películas comunes tengo los
cines de todos los días. Esa mención me quedó picando. . . y yo le agregaría
que si aparte de raras son documentales, es lo que más me atrae a mí de los
BAFICI’s; registros insólitos de los lugares y situaciones más remotas y por
ser documentales uno supone que hablan de hechos verdaderos.
Asistí a los veinte films de la Competencia
Internacional, no voy a andar con rodeos, como todos los años, integrado por películas muy buenas y muy malas. Coincido
con el jurado de ADF integrado esta vez por Alejandro Pereyra, Leonardo Val y Soledad
Rodriguez en el premio asignado al Director de Fotografía Pablo Paniagua por el
film boliviano dirigido por Kiro Russo “Viejo Calavera”, muy buena película que
a su vez ganó el Premio Especial del jurado. Pablo Paniagua logra crear una
atmósfera oscura con una fotografía con más sombras que luces en este
casi-documental sobre el mundo muy particular de mineros en Bolivia.
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| jurado ADF |
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| "Viejo Calavera" |
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| "Acqua e Zuchero: Carlo Di Palma" |
“Cinema Futures”, Michael Palm, Director de
Fotografía Joerg Burger, abarcando 120 años de historia y explorando desde
cintas analógicas de celuloide hasta la imagen de la era digital; este
documental indaga sobre el presente y el futuro del cine. Michael Palm
busca
respuestas en laboratorios, en cines, incluso en las películas caseras con
entrevistas a teóricos y cineastas que aún defienden el formato físico como
Martin Scorsese, Christopher Nolan y Steven Spielberg.
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| "Cinema Futures" |
Gran decepción con “Por la Libertad”,
documental de Laurence Garret, Dirección de Fotografía de Ricardo del Conde de
la Cerda y Wilma Gómez Luengo. Una visita al trabajo del director mexicano
Carlos Reygadas, autor de excelentes películas: “Japón”, “Batalla en el Cielo”,
“Luz Silenciosa” y “Post Tenebras Lux”. Documental muy confuso, amateur diría
que no logra cubrir las expectativas de este gran director.
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| "Fluido" |
directamente pornográfica disfrazada en una historia futurista (año 2060) . . . si de rarezas hablamos, ésta es rarísima.
Rogelio Chomnalez (ADF)
Ang Lee filma a 120 cuadros por segundo
Ang Lee filma su última película a 120 cuadros por segundo. . .
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| Ang Lee |
Más tarde el advenimiento de la publicidad y los videos-clips, en busca de efectos especiales, fueron los pioneros de alterar las velocidades de registro hasta números inauditos: desde stop-motion (cuadro x cuadro), hasta 10.000 cuadros por segundo (cámaras especiales) sobre todo en centros atómicos para registrar algún fenómeno difícil de visualizar.
Vuelvo al título de comienzo. . . Ang Lee filma “Billy Lynn’s long halftime walk” (“La larga caminata de entretiempo de Billy Lynn”) en 3D y no sólo en alta definición 4K, sino a 120 cuadros por segundo y proyectada a 120 cuadros por segundo !!, en las dos únicas salas en EEUU.
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| "Billy Lynn's long halftime walk" |
Es la primera película que se rueda a esta velocidad que más que duplica hasta ahora la de “El Hobbit” rodada a 48 cuadros.
Rogelio Chomnalez (ADF)
IMÁGENES DE MISTERIO
Vivian Maier
(1926-2009)
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| Vivian Maier |
El misterio que narra Maloof-Siskel en torno a
la vida de la artista, se volvió tan interesante como su obra. Nacida en New
York en 1926, pasó su infancia entre Francia y EEUU y en 1956 se mudó
definitivamente a Chicago donde trabajó de niñera por más de 40 años . Con una
cámara Rolleiflex siempre colgada de su cuello, tomó en forma obsesiva y
compulsiva una enorme cantidad de fotos que nunca mostró a nadie: 100 mil
negativos blanco y negro! 2 mil rollos
de película blanco y negro y otros 700 en color sin revelar !! Su trabajo
muestra escenas callejeras de Chicago y Nueva York entre 1950 y 1990 y
constituye un fabuloso documento urbano de época.
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| John Maloof |
En su investigación, Maloof dio con el
paradero de personas que la conocieron. Entrevistó a algunas de ellas que
fueron incluidas en el documental. Sus antiguos empleadores opinaron que era
solitaria, excéntrica y misteriosa, con algún lado oscuro en su vida que la
puede haber afectado de niña. La familia Gensburgs, donde Vivian
trabajó 17 años, regaló a Maloof dos grandes cajones con
pertenencias de Maier que iban a tirar a la basura. No sólo contenían más
negativos, sino todo tipo de objetos diversos: tickets, boletos, recibos,
recortes de diarios, varias cámaras fotográficas de 35mm., una filmadora súper
8, etc., etc.. . .pareciera que sufría un “síntoma de retención”: no
tiraba nada!!
En una de las películas en 8mm., que Maloof
encontró, Maier había filmado su idea del paso de la vida:
“Tenemos que dejar sitio a los
demás. Esto es una rueda, te subes y llegas al final, alguien más tiene tu misma oportunidad y ocupa tu
lugar, hasta el final, una vez más, siempre igual. Nada nuevo bajo el sol”
Hacia el final de su vida quedó sin
vivienda, pero los tres hijos Ginsberg, a los que había cuidado de
niños, le pagaron el alquiler de un apartamento y cuidaron de ella hasta su
fallecimiento en 2009.
Rogelio Chomnalez (ADF)
anuario 2016
anuario 2016
Cuatro días a puro cortos!
CUATRO DÍAS A PURO CORTOS!
Vi
todos (79 en total), pero tuve que elegir uno de la Competencia Argentina (14
cortos) para asignarle el premio ADF, me estoy refiriendo a SHNIT
INTERNATIONAL SHORTFILMFESTIVAL;
y la elección cayó en: “Fantástico” de
Tomas Sposato.
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| así quedé luego de ver los 79 cortos |
Rogelio Chomnalez (ADF)
Se estrena "Tangerine"
Se estrena "Tangerine" !
. . .película a la que Marcelo Iaccarino, Hugo Colace y un servidor otorgaron el premio a la mejor Dirección de Fotografía en el último festival de Mar del Plata del año pasado. Aunque la película es muy buena en su guión, esta vez solo quisiera hacer incapié en su fotografía y como ésta contribuyo a realzar la trama de la misma. Sean Baker, director, tomo la desición de registrar la misma con dos celulares IPhone5 por varias razones, según cuenta en una entrevista: el bajo presupuesto, y no llamar la atención en locaciones peligrosas de los barrios marginales de Los Angeles, lugar donde transcurre la mayoría de las escenas con una cámara que sigue a las protagonistas en un ritmo incesante haciendo un registro nervioso y vital que contribuye al tema. Mas tarde, esa elección de registro, definió la calidad del film que no hubiera sido posible de otra manera. Filmada casi toda en exteriores, fueron muy bien elegidos los escenarios (gran cantidad de paredes con hermosos grafitis), y la luz mágica de los atardeceres. El rodaje fué apoyado por un adaptador de lentes anamórficos adosados al cuerpo del teléfono y posteriormente sufrió un extenso proceso de post producción que saturó los colores y le dió un look hiperrealista. En esta comedia histérica, también se destaca la pista sonora: diálogos vertiginosos y una buena elección musical que profundiza el ritmo de esta historia enloquecida.
Dirección de Fotografía: Sean Baker y Raium Cheung
-Quisiera aprovechar esta nota para hacer mención de otro acontecimiento simultaneo de estos días: Finalizada la duodécima "Pantalla Pinamar", gano como mejor película "Eva no duerme" de Pablo Aguero, film argentino que también concurso en Mar del Plata, junto a "Tangerine" y nosotros le otorgamos una mención a la fotografía que nuestro colega Iván Gierasinchuk logró aportar una admósfera de extrañamiento onírico.
Rogelio Chomnalez (ADF)
Notas para la web
(15-09-2016)
Dirección de Fotografía: Sean Baker y Raium Cheung
Rogelio Chomnalez (ADF)
Notas para la web
(15-09-2016)
DRONES (para la paz, no para la guerra). . . y algunas pocas cosas mas
Había prometido una nota sobre Drones. Hace tiempo que tuve la idea de escribir algo cuando recién asomaba en el horizonte como novedad, por supuesto iba a ser una nota mayormente técnica. Puse esa palabra en el buscador de Google para ampliar información y me encuentro con una infinita variedad de datos de todo tipo: fotos, dibujos, videos de esos aparatejos, diferentes tamaños, pesos, autonomías, ideas de uso fantástico, hasta explicaciones de como construirse uno mismo, pequeños en su casa. . . resultado: -me pregunto que sentido tendría la nota, si aquella persona interesada tenía todo servido en internet. . . sumado a que cada vez que tomaba la lapicera me asaltaba una idea para desarrollar un guión con drones como protagonistas, guión, bueno, una idea que algún profesional podría desarrollar. Comenzaría como "Los pájaros" de Hitchcock, el drama de esos plumíferos que atacan a los humanos y que arranca irónicamente con el personaje principal ingresando a una pajarería comprando un par de cotorritas para llevar de regalo. En este caso un niño de la mano de su padre en una tienda con intenciones de adquirir un drone como juguete. En la rutina de una gran ciudad, esta escena se repite en diferentes negocios con diferentes personajes, alternando con primeros planos de relojes de pulsera que se intuye estan siendo sincronizados. Plano general de la ciudad. En el horizonte divisamos una nube negra que avanza como plaga de langosta: drones con carga mostífera?, terrorismo?; no voy a revelar el misterio, de verdad porque no lo se,( je, je). Conte solamente algunas escenas. Habría que desarrollar un libro. Y hablando de guiones, hace un tiempo fantasié entrar al "Libro Guinness de los récords haciendo un film que durara 24 hs., el título: "Prohibido estacionar las 24 hs., entrada y salida de camiones", sí!! ya se lo imaginan, camiones que entran y salen lo que dura el film. No es una idea muy artística, pero la finalidad esta vez es ingresar al Guinness!. . . pero he aquí que un Sr. inglés llamado Christian Marclay me ganó de mano. Se trata de un film de 24 hs. compuesto por miles de fragmentos de películas en que figura la hora exacta de la escena, ya sea por la aparición de un reloj en cuadro o por mención de los personajes: "The Clock". Es una idea muy simple, pero su armado fué un trabajo enorme. Tras 24 hs. de reproducción, el film vuelve a comenzar. Cualquier cuadro puede ser el final o el principio; una especie de "sin-fin". La película es sincronizada con la hora oficial de modo que al verse en la pantalla un reloj dando las 09.35, es en efecto en la sala donde esta siendo proyectada las 09.35.  |
| Christian Marclay |
Las últimas novedades presentada en la CES (Consumer Electronic Show) en la feria de Las Vegas en enero pasado, fueron entre otras un Phantom 3 Professional, un drone que filma en 4k (calidad superior al full HD), uno de sus trucos: si se le indica que se quede en una posición, aunque se lo tome con una mano y se lo mueva hacia cualquier lado, siempre regresa al lugar indicado. Se puede alejar hasta dos kilómetros de su dueño, a un máximo de 120 metros de alto. Otro un Typhoon H, su aporte: tiene un sensor frontal que evita que el drone choque contra cualquier obstáculo. A prueba de torpes, garantizado. Pero la gran novedad fué un drone capaz de trasladar una persona delgada: límite 100 kg
Colegas, a sacar el Brevet de Piloto !!
Rogelio Chomnalez (ADF)
anuario 2015
Primer festival ADF cortos
-Mar del Plata, BAFICI, Pantalla Pinamar,
DOC Buenos Aires, Cine Migrante, Derechos Humanos, Festival Cine Inusual, Bs.
As. Rojo Sangre, etc., etc. . . . y a partir de este año: “Festival de Cortos
ADF”. No sé en el resto del mundo, pero en Argentina, pienso que es el único
festival para Directores de Fotografía. Como opinó Hugo Colace al abrir nuestro
1er. Catálogo de la muestra –“es la única vez que observo frente a cada
película que compite, el nombre del Director de Fotografía más grande y
destacado que el del Director del film”.
Rotundo éxito que nos entusiasmó para darle continuidad a partir de este año,
estimulando mayormente a las nuevas generaciones de estudiantes en las
numerosas escuelas de cine.
Se seleccionaron 18 cortos de una
convocatoria que reunió a 60 y se otorgaron:
-Premio ADF a la
mejor fotografía a Emanuel Cammarata por el corto “Evelyn” (directora Andrea
Braga)
-1era. Mención a
la fotografía a Tatiana Zukierman por el corto “Traviata” (directora Mercedes
Arturo)
-2da. Mención a
la fotografía a Maximiliano Rodriguez Siracusa por el corto “Y me odié”
(director Augusto Sinay)
-3era. Mención a
la fotografía a Darío A. Lugli por el corto “Trata” (director Víctor
Postiglione)
-Premio del Público a María Fernanda López por el corto “Te pienso, amor” (directora María Fernanda López)
-Premio del Público a María Fernanda López por el corto “Te pienso, amor” (directora María Fernanda López)
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| Evelyn |
El jurado estuvo integrado por Eli Sirlin,
Rodolfo Marco Pagliere, Julian Giulianelli (PCI), Hugo Colace (ADF) y quién les
habla Rogelio Chomnalez (ADF).
Fueron cuatro jornadas en las salas del
Centro Cultural San Martín, divididas en:
Primer día proyección de cortos históricos
de socios de ADF
Segundo y tercer día proyección de los 18
cortos seleccionados (quiero destacar que debido a la gran concurrencia de
público y por la capacidad de la sala, hubo gente que no pudo ingresar)
Cuarto día entrega de premios y proyección
de los cortos ganadores.
De esta primera experiencia esperamos
corregir para el futuro, pequeños errores cometidos y que fueron tomados con
mucha comprensión y simpatía por todos los presentes.
Rogelio
Chomnalez (ADF)
Anuario 2015
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